"Quem esteve ontem à noite no Pavilhão Atlântico teve a oportunidade de assistir a uma actuação simplesmente deslumbrante dos Tool. Pela segunda vez este ano em Portugal, a banda de Maynard James Keenan, Adam Jones, Justin Chancellor e Danny Carey conseguiu finalmente ter as condições (quase) perfeitas para mostrar todo o seu potencial audiovisual em palco. E dizemos quase apenas devido aos conhecidos problemas de acústica do Atlântico.

Mas no que diz respeito aos Tool, pouco ou nada (mesmo nada) se pode apontar à sua actuação. Este foi, provavelmente, o melhor dos três concertos que a banda californiana deu no nosso país. Desde a qualidade de execução dos temas - o primeiro deles, "Stinkfist" - até ao espectacular jogo de luzes que desta vez acompanhou o mural vídeo, os Tool presentearam os milhares de fãs com um espectáculo de fazer inveja aos que ficaram em casa, já satisfeitos com o concerto no Super Bock Super Rock.

Maynard deixou o chapéu de cowboy e apresentou-se em palco de máscara de gás na cara, com microfone incorporado e tudo, a fazer lembrar um pouco os tempos de "Undertow". O público cantou os primeiros versos de "The Pot", segundo single do novo álbum "10,000 Days", e Justin fez as delícias dos aficionados do baixo aos primeiros acordes de "Forty Six & 2".

Apesar do alinhamento ter sido composto por 11 temas, a verdade é que a actuação dos Tool durou quase duas horas. "Schism" e "Sober" foram dois dos clássicos inevitáveis (pena foi não ter havido tempo para outros) antes do encore.

No entanto, e em vez de regressarem aos camarins para os habituais cinco minutos de intervalo, os quatro músicos preferiram o degrau que eleva as posições de Maynard e Danny para se sentarem descontraidamente a descansar perante uma plateia sedenta por mais música. Justin acendeu o seu isqueiro, pedindo que o público fizesse o mesmo. A resposta foi afirmativa. Afinal, foram muitos os isqueiros que escaparam à demorada revista dos seguranças e polícias à porta do recinto.

«Vamos tocar mais uma», anunciou Maynard, «depois de tocarmos outra... depois de tocarmos outra». "Lateralus", "Vicarious" e "Aenema" fecharam um dos concertos do ano, e um dos melhores em termos de produção audiovisual no nosso país. Ficou, porém, a promessa de um regresso no final do próximo Verão, provavelmente num festival ao ar livre.

"Apoteótico, misterioso, fenomenal, apocalíptico e desconcertante são alguns dos adjectivos que servem perfeitamente para caracterizar a actuação dos Tool ontem no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. A banda californiana regressou a Portugal, depois de, já este ano, ter actuado no Festival Super Bock Super Rock. Na bagagem trouxe o seu mais recente trabalho, "10,000 Days", tendo brindado o público português, que quase encheu o Pavilhão Atlântico, com um espectáculo formidável. Ao longo de hora e meia, o colectivo composto por Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey e Justin Chancellor conseguiu criar uma experiência sensorial deveras impressionante.

Os Tool subiram ao palco passava alguns minutos das 22h00. E preencheram logo todo o seu comprimento. Tal como em estúdio, cada um dos elementos ocupa o seu lugar, como peças de um puzzle que se encaixam perfeitamente sabendo que, todos juntos, fazem parte de um núcleo poderoso. Guitarrista e baixista nas extremidades do palco enquanto o baterista e o vocalista, Maynard James Keenan, posicionaram-se num plano mais atrás. Maynard surgiu em tronco nú, vestindo calças de ganga, botas texanas e com o cabelo em forma de crista. Mas um dos adereços mais peculiares que mostrou foi uma "máscara" que incorporava o próprio microfone. Ao longo do espectáculo, o músico, com uma capacidade vocal estrondosa, demonstrou poses peculiares, flectindo as pernas e gesticulando como se estivesse a comandar uma nave. Outras vezes, permaneceu envolto numa amálgama de imagens, sendo apenas possível visualizar a sua silhueta. Enigmático, sem dúvida.

O quarteto californiano iniciou a actuação ao som do groove cadente de 'Stinkfist'. Com uma qualidade de som densa mas coesa, o espectáculo foi evoluindo a todos os níveis. Em 'Jambi' destaque para um solo de guitarra notável de Adam Jones que, juntamente, com a sua voz processada, deram um toque de magia ao tema. Ou 'Schism', por exemplo, com Maynard a cantar ao mesmo tempo que debitava notas musicais no sintetizador. Quanto ao público, esteve sempre em sintonia com a banda, aplaudindo efusivamente todos os temas do alinhamento.

É impossível dissociar a música dos Tool da sua componente cénica. Para isso, quatro ecrãs projectaram imagens do seu artwork muito próprio. Tal como a progressão da música, a sequência de imagens também seguiu o mesmo caminho. No final, para completar este ataque aos cinco sentidos, ainda vieram os raios laser. 

Os Tool querem ser diferentes em tudo. E conseguem-no. No encore, em vez da habitual saída de cena, o quarteto ficou sentado, lado a lado, descontraidamente, em "amena cavaqueira", tendo, por algumas vezes, saudado os fãs portugueses. Na recta final, com temas como 'Vicarious' ou 'Aenima', a intensidade do espectáculo chegou ao seu expoente máximo. Som (pesado), imagem, cor e um jogo de luzes impressionante com raios laser verdes fluorescentes a tocar as paredes do Pavilhão Atlântico, deixaram a assistência a salivar por mais. No que respeita ao universo do rock progressivo, os Tool demonstraram, uma vez mais, a razão pela qual são considerados verdadeiros mestres.

Os Mastodon actuaram na primeira parte do concerto já com muito público a assistir (mas ainda com filas intermináveis de gente lá fora...). A banda de Atlanta trouxe na bagagem o seu mais recente trabalho "Blood Mountain" tendo mostrado uma força e agressividade sonora impressionantes."

14 de Outubro 2006

Critica ao novo álbum dos Mastodon, – banda que irá abrir para os Tool dia 5 – “Blood Mountain”.

“Há quem jure a pés juntos que é ao terceiro disco que se percebe realmente o valor de uma banda – a sua capacidade de vingar, de evoluir e até mesmo de deixar uma marca no movimento que se insere. No espectro da música mais pesada foi o que os Iron Maiden fizeram com “The Number of the Beast”, os Metallica com “Master of Puppets” e os Slayer com “Raining Blood”, três discos e bandas que se transformaram rapidamente em clássicos do género. Nesta altura ainda é cedo para dizer se “Blood Mountain” ou os Mastodon alguma vez vão atingir esse patamar, mas… À partida tudo indica que sim. Ao difícil terceiro álbum, o quarteto formado pelos geniais Brann Daylor, Brent Hinds, Bill Kelliher e Troy Sanders podia perfeitamente ter dado um tiro no pé e condenado a sua carreira [que prometia ser brilhante] a um final prematuro. Aliás, todas as condições estavam reunidas para que isso pudesse acontecer. Primeiro porque, nos últimos cinco anos e desde que o colectivo lançou “Lifesblood” [em 2001], muita coisa mudou à sua volta; depois porque essas mudanças os fizeram crescer desmesuradamente num muito curto espaço de tempo. De projecto curioso, que incluía na sua formação dois músicos que tinham acabado de passar dos lendários Today Is the Day, os Mastodon passaram a ser vistos – graças aos excelentes “Remession” e “Leviathan” – como uma das grandes esperanças da nova geração do peso. Esse estatuto permitiu-lhes fazer todas as digressões certas e conquistar uma enorme base de seguidores, mas também precipitou a separação da sua editora de sempre – a Relapse Records, uma das independentes mais influentes da actualidade – e a consequente união à gigantesca Warner Music. As torcidelas de nariz não se fizeram esperar – será que a companhia de nomes como Green Day, Disturbed ou My Chemical Romance iria, de alguma forma, comprometer a independência artística de um projecto que sempre primou pela arte da inovação? “Blood Mountain” responde a todas as dúvidas com um “não” peremptório – desde “Houdini”, dos Melvins, que não se ouvia um trabalho tão arrojado com selo de uma multinacional. E, nesse sentido, os Mastodon já têm o seu lugar de destaque garantido no trono na música extrema – nem que seja pela sua teimosia em não se deixarem domesticar. “Capillarian Crest” e “Bladecatcher” são o mais próximo que os Mastodon já estiveram da loucura descontrolada de Buzz Osbourne e companhia, por exemplo. É verdade, sim, que também estão mais melódicos que nunca – é notório que Troy Sanders evoluiu imenso desde que gravaram o ultimo disco ["This Mortal Soil" será apenas o exemplo mais obvio] e, graças às colaborações com Josh Homme [dos Queens of the Stone Age, em “Colony of Birchmen”] e Cedric Bixler-Zavala [dos The Mars Volta, em “Siberian Divde”], atingem aqui níveis de acessibilidade que nunca tinham experimentado no passado. No entanto, o dinamismo vocal que caracteriza este trabalho acaba por não comprometer em nada absolutamente nada a sua força; “Blood Mountain” é a continuação [i]lógica de “Remission” e “Leviathan”, ainda mais – progressivo, complexo, excêntrico – do que o quarteto serviu até aqui. De resto, o disco abre com dois temas incrivelmente poderosos – “The Wolf Is Loose” e “Crystal Skull” [que repete a colaboração com Scott Kelly, dos Neurosis] – e que prometem ombrear sem grande dificuldade com “March Of The Fire Ants” ou “Blood And Thunder” no alinhamento dos concertos da banda. Uma coisa é certa: se os Mastodon não atingirem o estatuto de uns Iron Maiden, Metallica ou Slayer é única e exclusivamente, porque continuam a ser demasiado arrojados e criativos num movimento onde a repetição das mesmas formulas, em alguns casos até exaustão, insiste em ser constantemente confundido com talento. Meus senhores, “Blood Mountain” é um daqueles álbuns raros que têm de estar forçosamente na vossa colecção… Alias, qualquer pessoa que aprecie boa música precisa urgentemente deste disco. Façam o que quiserem – comprem-no, peçam-no emprestado ou “roubem-no” – o que interessa é que o tenham no vosso leitor o mais rápido possível. [9]”

in Loud!

27 Julho 2006

Para quem gosta de Tool, a edição deste mês da revista Loud! é algo que não se deve perder. Para além de fazer a critica ao novo álbum e ao concerto no SBSR, traz ainda um poster de Maynard James Keenan.

Tool

10,000 Days

Disco do Mês

“Quando o seu disco de estreia [o EP “Opiate”, de 1992] chegou aos escaparates, os Tool foram imediatamente – e muito injustamente – associados ao movimento grunge. O género oriundo de Seattle dominava as tabelas de preferência do público e, em geral, tanto a crítica como a indústria andavam desesperadamente à procura de uns “novos Nirvana” que nunca chegaram a aparecer. A atitude ligeiramente mais progressiva patente em “Undertow” mostrou o colectivo liderado pelo misterioso Maynard James Keenan jamais poderia ser vendido como parte de uma qualquer tendência, revelando uma forte individualidade que se tornou ainda mais óbvia à medida que os registos seguintes – o envolvente “Ænima” e o complexo “Lateralus” – foram chegando lentamente aos escaparates. Muito à semelhança do que aconteceu no final da década de 90 com os Deftones – eternamente associados aos rótulo nu-metal, mas possuidores de uma personalidade que os impede de ficar limitados a um só espectro musical – os quatro músicos oriundos de Los Angeles foram estabelecendo uma personalidade muito própria e souberam exactamente como crescer sem nunca comprometerem aquela atitude mais experimental que os caracterizou desde a sua formação. Pelo caminho surpreenderam e hipnotizaram tudo e todos – da sólida base de seguidores à indústria a que estão associados, passando inclusivamente pela crítica que teima em decifrar todas as suas movimentações. Uma banda assim está, como é óbvio, inevitavelmente condenada a ser alvo de um culto fervoroso. O fenómeno não seria tão curioso se a música dos Tool não fosse, ela própria, uma experiência tão pessoal e difícil de partilhar com alguém que não partilhe também a nossa vida. Ouvir um disco dos Tool é uma daquelas experiências que se sentem com o coração e estômago, difíceis de explicar por palavras dessas que vêm nos dicionários – pelo menos sem, por diversas vezes, termos vontade de nos calarmos para pormos o disco a tocar… Faz mais sentido deixar a música falar por si própria, e pronto. Aliás é precisamente isso que “10,000 Days” – separado do seu predecessor por cinco anos de silêncio quase absoluto – faz… Além da excelente experiência visual proporcionada por uma das embalagens mais geniais de que há memoria nos últimos anos, “10,000 Days” é – essencialmente – mais uma aventura sonora com o cunho personalizado do grupo. Em termos de novidade e/ou inovação esta colecção de onze canções pode não ser um registo tão arriscado ou refrescante como “Ænima” ou até “Lateralus”, mas nunca deixa os créditos de Maynard [voz], Adam Jones [guitarra], Danny Carey [bateria] e Justin Chancellor [baixo] por mãos alheias e não incluí um único momento menos inspirado. A secção rítmica brilha entre linhas ondulantes e angulares, o guitarrista faz do seu instrumento uma fonte de texturas incrivelmente envolventes e o vocalista… bem, aquela voz – que não encontra par na cena rock actual – mostra-se mais sentida do que nunca. Maynard James Keenan, em parte inspirado pela morte da sua mãe [a que são dedicadas “Wings For Marie, Pt. 1” e o tema-título], tem aqui uma das prestações mais inspiradas – e, liricamente, directas – de sempre. Quando o musico implora em “10,000 Days (Wings Pt. 2)”, “should you see your Maker’s face tonight / Look Him in the eye, look Him in the eye, and tell Him: “I never lived a lie, never took a life, but surely saved one”” é praticamente impossível não sentirmos um longo arrepio na pele. No entanto, mais do que “apenas” uma soma das suas partes, os Tool sempre se afirmaram – e continuam a afirmar – como um todo, indissociável e feito para ser digerido como uma experiência contínua. “10,000 Days” está muito longe de ser um álbum fácil de compreender na sua totalidade à primeira audição, mas desafios deste género – e também de outros menos óbvios – sempre atribuíram à música do quarteto um valor incalculável e particular. Voltar consecutivamente a temas como “Vicarious”, “Jambi”, “The Pot”, ou “Rosetta Stoned” é descobrir, audição após audição, novos pormenores e ambientes, texturas que quase jurávamos não estarem lá da última vez. Obrigado, por mais uma experiência transcendental. [9]”

De mencionar, ainda, que o concerto começou um pouco mais tarde que o habitual, devido a alguns problemas com os computadores responsáveis pelos efeitos visuais, o que poderá ter feito com que a banda tenha cortado do alinhamento “Lost Keys (Blame Hofmann)” e “Rosetta Stoned”, duas faixas habituais nesta nova vaga de concertos dos Tool.